¿Por qué es importante la historia?
En uno de nuestros seminarios web recientes, escuchamos a la narradora oral Claire Murphy, que resumió la respuesta a por qué la historia es importante. Nos dijo que contar historias está en nuestro ADN como seres humanos, que «las historias activan el cerebro» y «crean empatía». Compartía que, «cuanto más se utiliza la historia, más se empieza a ver que atrae la atención de la gente, hace que la gente se involucre y, a menudo, hace que la gente quiera saber más. Así que si no estás usando historias, estás trabajando más duro de lo necesario».
A través de nuestros blogs, galerías y exposiciones en el sitio web de Europeana, el equipo de participación del público de la Fundación Europeana utiliza el patrimonio cultural de Europa para contar historias todo el tiempo. Pero queríamos ver si podíamos explorar una narración más creativa dentro de nuestras exposiciones, comenzando con la historia y concentrándonos en la colaboración creativa. Así pues, para nuestra última exposición del Mes de la Historia de la Mujer: «Unalente femenina: las mujeres, la sociedad y la historia de la fotografía»,probamos un nuevo proceso de talleres creativos, que también se basó en nuestros «Sieteconsejos de narración digital para el sector del patrimonio cultural».
Trabajando juntos
Lo más importante de nuestro proceso de taller fue tener un equipo muy unido trabajando juntos y apoyándose mutuamente.
Queríamos buscar nuevas formas de contar historias para Europeana, y eso significaba que la gente necesitaba probar cosas nuevas. Y eso puede ser un poco aterrador. No mucha gente está entrenada para contar historias. Incluso podría ser algo que no han hecho desde que estaban en la escuela. Y así, pedirle a la gente que pruebe algo nuevo y que abandone su zona de confort no es poca cosa.
La estructura de los talleres, que se estableció al comienzo del proyecto, ayudó a todos a saber dónde estábamos en el proceso, y proporcionó tiempo para abordar preguntas e inquietudes juntos, y para tener un espacio seguro para pensar creativamente.
Cada uno de los talleres incluyó momentos para consultar entre sí, descubriendo cómo se sentían todos sobre el paso actual del proceso o nuestro progreso hasta el momento. El proceso fue diseñado para asegurarnos de que estábamos compartiendo la responsabilidad, sin una sola persona que llevara la responsabilidad total de un capítulo, por ejemplo. Las ideas fueron generadas y respondidas juntas; escribir y editar fueron colaborativos, y al final de cada sesión, les pedimos a las personas que hicieran sus propios compromisos sobre lo que harían a continuación.
Tres talleres de narración
Nuestro proceso se estructuró en torno a tres talleres, en los que se pidió a los participantes que realizaran actividades entre cada uno. Utilizamos Google Meet, Docs y Jamboard para colaborar.
Taller 1. Concepto.
Ideas de lluvia de ideas: Para nosotros, esto significaba compartir lo que ya sabíamos o nos interesaba sobre el tema de las mujeres y la fotografía.
Identificar temas: Aquí, vimos cómo nuestras ideas caían naturalmente en áreas distintas como las primeras fotografías, la fotografía para el activismo o el autorretrato.
Considerar el contenido disponible: Para nosotros, esto significaba mirar el contenido disponible en Europeana.eu y pensar en cuestiones relacionadas con los derechos de autor, lo que podíamos y no podíamos usar.
Conexión de la audiencia: A este respecto, recordamos los siete consejos de narración digital y utilizamos el mapa de empatía del Europeana Impact Playbook para reflexionar sobre la experiencia de la audiencia. Discutimos qué hace que una exposición sea atractiva y compartible para nuestra audiencia.
Próximas etapas: Aquí, cada persona anotó el papel que quería asumir y lo que podría comprometerse de manera realista a hacer antes del próximo taller.
Nuestra tarea era investigar los temas que identificamos y explorar algunas historias que podrían incluirse en la exposición.
Taller 2. Dar forma.
Revisar los avances: A medida que cada persona compartía las historias que había descubierto, los demás escuchaban y añadían palabras, frases o ideas que les destacaban a nuestra «Junta de emoción e intriga».
Estructura de diseño: Juntos, organizamos estas historias e ideas en capítulos.
Próximas etapas: Cada persona decidió qué tomar a continuación en términos de escribir textos y más investigación.
Nuestra tarea siguiente era escribir borradores iniciales de los capítulos que habíamos discutido.
Taller 3. Reflexiones.
Revisar los avances: Después de haber compartido los proyectos de texto, reflexionamos sobre lo que era notable o interesante acerca de las ideas hasta ahora, qué preguntas y preocupaciones teníamos (por ejemplo, lo que faltaba en las historias) y qué medidas podíamos tomar para remediarlas.
Conexión de la audiencia: Revisamos los consejos de narración y compartimos ideas sobre cómo aplicarlos en este caso, por ejemplo, para incluir citas personales de las personas sobre las que escribimos y para hacer que nuestras imágenes funcionen más; notamos, por ejemplo, cuán efectivo es cuando el texto hace referencia directa a una fotografía, en lugar de tener la fotografía simplemente junto al texto como ilustración.
Próximas etapas: Juntos, decidimos las responsabilidades de edición, asegurándonos de que nadie editara el capítulo que redactaron. De esta manera, tuvimos nuevos ojos e ideas en cada sección.
Una vez completada esta ronda de edición, pedimos a dos lectores externos que revisaran los textos y también hicieran cualquier observación que tuvieran sobre el contenido y la estructura y lo que podría faltar. A partir de aquí, la exposición entró en producción.
Jolan Wuyts, editor de colecciones, formó parte del equipo de exhibición. Él dice: «Realmente disfruté el enfoque de la historia primero de este proceso creativo. Comenzamos con las interesantes narrativas e historias individuales que encontramos en la base de datos de Europeana y luego trabajamos juntos para integrar esas historias en un todo coherente. Esto me permitió centrarme en solo una o dos pequeñas historias de las que estaba enamorado, y luego colocarlas en el contexto histórico más amplio que proporcionó el resto de la exposición».
¿Cómo resultó?
¡Nos encantaría que lo vieras por ti mismo! Ir a Una lente femenina - Las mujeres, la sociedad y la historia de la fotografía
Estamos satisfechos con los comentarios de la audiencia hasta ahora y recopilaremos datos a lo largo del tiempo para ver si estamos resonando con nuestra audiencia con esta y otras actividades editoriales a medida que desarrollamos y desarrollamos nuestro enfoque narrativo.
Si estás interesado en contar historias creativas, ¡únete a nosotros la próxima semana para el Digital Storytelling Festival!