Warum ist Story wichtig?
In einem unserer letzten Webinare hörten wir von der mündlichen Geschichtenerzählerin Claire Murphy, die die Antwort auf die Frage, warum Geschichte wichtig ist, zusammenfasste. Sie erzählte uns, dass das Erzählen von Geschichten in unserer DNA als Menschen steckt, dass „Geschichten das Gehirn aktivieren“ und „Empathie schaffen“. Sie teilte mit: „Je mehr Sie die Geschichte nutzen, desto mehr werden Sie feststellen, dass sie die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zieht, die Menschen dazu bringt, sich einzukaufen, und die Menschen oft dazu bringt, mehr wissen zu wollen. Wenn Sie also keine Geschichten verwenden, arbeiten Sie härter als nötig.“
Über unsere Blogs, Galerien und Ausstellungen auf der Europeana-Website nutzt das Audience Engagement-Team der Europeana Foundation das kulturelle Erbe Europas, um ständig Geschichten zu erzählen. Aber wir wollten sehen, ob wir in unseren Ausstellungen mehr kreatives Geschichtenerzählen erforschen können, angefangen bei der Geschichte bis hin zur Konzentration auf kreative Zusammenarbeit. Für unsere jüngste Ausstellung zum Monat der Frauengeschichte – „Eineweibliche Linse – Frauen, Gesellschaft und Geschichte der Fotografie“haben wir daher einen neuen kreativen Workshop-Prozess ausprobiert, der auch auf unseren „SiebenTipps zum digitalen Geschichtenerzählen für den Kulturerbesektor“aufbaut.
Zusammenarbeit
Das Wichtigste an unserem Workshop-Prozess war, dass ein engmaschiges Team zusammenarbeitete und sich gegenseitig unterstützte.
Wir wollten nach neuen Wegen suchen, um Geschichten für Europeana zu erzählen, und das bedeutete, dass die Menschen neue Dinge ausprobieren mussten. Und das kann ein bisschen beängstigend sein. Nicht viele Menschen sind darin geschult, Geschichten zu erzählen. Es könnte sogar etwas sein, was sie seit ihrer Schulzeit nicht mehr getan haben. Und die Leute zu bitten, etwas Neues auszuprobieren und ihre Komfortzone zu verlassen, ist keine kleine Sache.
Die Struktur der Workshops - die zu Beginn des Projekts festgelegt wurde - half jedem zu wissen, wo wir uns gerade befanden, und bot Zeit, um Fragen und Anliegen gemeinsam anzugehen und einen sicheren Raum für kreatives Denken zu haben.
Jeder der Workshops beinhaltete Momente, um sich gegenseitig zu überprüfen und herauszufinden, wie sich alle über den aktuellen Schritt des Prozesses oder unseren bisherigen Fortschritt gefühlt haben. Der Prozess wurde entwickelt, um sicherzustellen, dass wir die Verantwortung teilen, ohne dass beispielsweise eine einzelne Person die volle Verantwortung für ein Kapitel trägt. Ideen wurden gemeinsam generiert und beantwortet; Das Schreiben und Bearbeiten war kollaborativ, und am Ende jeder Sitzung baten wir die Leute, ihre eigenen Verpflichtungen einzugehen, was sie als nächstes tun würden.
Drei Storytelling-Workshops
Unser Prozess war um drei Workshops herum strukturiert, wobei die Teilnehmer gebeten wurden, Aktivitäten zwischen jedem einzelnen durchzuführen. Wir haben Google Meet, Docs und Jamboard verwendet, um zusammenzuarbeiten.
Workshop Nr. 1 Konzept.
Brainstorming-Ideen: Für uns bedeutete dies, das zu teilen, was wir zum Thema Frauen und Fotografie bereits wussten oder interessierten.
Identifizieren von Themen: Hier sahen wir, wie unsere Ideen natürlich in verschiedene Bereiche fielen, wie zum Beispiel erste Fotografien, Fotografie für Aktivismus oder Selbstporträts.
Verfügbare Inhalte berücksichtigen: Für uns bedeutete dies, dass wir uns die auf Europeana.eu verfügbaren Inhalte ansehen und über Fragen des Urheberrechts nachdenken mussten - was wir nutzen konnten und was nicht.
Publikumsverbindung: Hier erinnerten wir uns an die sieben Tipps zum digitalen Geschichtenerzählen und nutzten die Empathiekarte des Europeana Impact Playbook, um über das Publikumserlebnis nachzudenken. Wir diskutierten, was eine Ausstellung für unser Publikum ansprechend und teilbar macht.
Nächste Schritte: Hier notierte jede Person, welche Rolle sie einnehmen wollte und was sie sich vor dem nächsten Workshop realistisch verpflichten konnte.
Unsere Hausaufgaben bestanden darin, die von uns identifizierten Themen zu recherchieren und einige Geschichten zu erkunden, die in die Ausstellung aufgenommen werden könnten.
Workshop Nr. 2 Gestalten.
Überprüfung der Fortschritte: Als jeder die Geschichten erzählte, die er entdeckt hatte, hörten die anderen zu und fügten Wörter, Phrasen oder Ideen hinzu, die für sie in unserem „Brett der Aufregung und Intrigen“ herausragten.
Struktur entwickeln: Gemeinsam haben wir diese Geschichten und Ideen in Kapitel gegliedert.
Nächste Schritte: Jede Person entschied, was sie als nächstes in Bezug auf das Verfassen von Texten und weitere Recherchen übernehmen sollte.
Unsere Hausaufgaben waren als nächstes, erste Entwürfe der Kapitel zu schreiben, die wir besprochen hatten.
Workshop Nr. 3 Reflexionen.
Überprüfung der Fortschritte: Nachdem wir die Entwürfe der Texte geteilt hatten, dachten wir darüber nach, was an den bisherigen Ideen bemerkenswert oder interessant war, welche Fragen und Bedenken wir hatten (zum Beispiel, was in den Geschichten fehlte) und welche Maßnahmen wir ergreifen konnten, um sie zu beheben.
Publikumsverbindung: Wir haben die Tipps zum Geschichtenerzählen überarbeitet und Ideen geteilt, wie wir sie in diesem Fall anwenden können, zum Beispiel, um persönliche Zitate von den Leuten aufzunehmen, über die wir geschrieben haben, und um unsere Bilder härter arbeiten zu lassen - wir haben zum Beispiel festgestellt, wie effektiv es ist, wenn der Text direkt auf ein Foto verweist, anstatt das Foto einfach neben dem Text als Illustration liegen zu lassen.
Nächste Schritte: Gemeinsam beschlossen wir, Verantwortlichkeiten zu bearbeiten, um sicherzustellen, dass niemand das von ihnen verfasste Kapitel bearbeitet hat. Auf diese Weise hatten wir frische Augen und Ideen für jeden Abschnitt.
Sobald diese Bearbeitungsrunde abgeschlossen war, baten wir zwei externe Leser, die Texte zu korrigieren und auch Bemerkungen zum Inhalt und zur Struktur sowie zu den möglicherweise fehlenden Texten zu machen. Von hier aus ging die Ausstellung in Produktion.
Jolan Wuyts, Collections Editor, war Teil des Ausstellungsteams. Er sagt: „Ich habe den story-first-Ansatz dieses kreativen Prozesses wirklich genossen. Wir begannen mit den interessanten individuellen Erzählungen und Geschichten, die wir in der Datenbank von Europeana gefunden haben, und arbeiteten dann zusammen, um diese Geschichten in ein kohärentes Ganzes einzubetten. Dies ermöglichte es mir, mich nur auf ein oder zwei zierliche Geschichten zu konzentrieren, in die ich verliebt war, und diese dann in den größeren historischen Kontext zu stellen, den der Rest der Ausstellung bot.“
Wie kam es dazu?
Wir würden uns freuen, wenn Sie es selbst sehen! Go to Eine weibliche Linse - Frauen, Gesellschaft und die Geschichte der Fotografie
Wir sind mit dem bisherigen Publikumsfeedback zufrieden und werden im Laufe der Zeit Daten sammeln, um zu sehen, ob wir mit dieser und anderen redaktionellen Aktivitäten bei unserem Publikum Resonanz finden, während wir auf unserem Storytelling-Ansatz aufbauen und ihn weiterentwickeln.
Wenn Sie sich für kreatives Storytelling interessieren, kommen Sie nächste Woche zum Digital Storytelling Festival!