Le monde numérique nous a aidés - et continuera à nous aider - à approfondir notre compréhension des œuvres d'art et à partager ces connaissances avec un public de plus en plus large.
Il y a une vingtaine d'années, la plupart des musées hésitaient à partager des images en ligne, sous l'impression que les visiteurs éviteraient leurs collections physiques au profit de reproductions numériques. Le contraire s'est avéré être le cas. En fait, plus nous offrons un accès ouvert à des images de haute qualité, fournissons une narration vivante et partageons des recherches récentes, plus nos collections deviennent pertinentes.
Aujourd'hui, notre obligation première est toujours à la collection, à l'objet physique. En ce sens, peu de choses ont changé. Ce que nous voyons maintenant, c'est une technologie de plus en plus sophistiquée que nous pouvons exploiter pour améliorer et approfondir les connaissances que nous partageons avec nos visiteurs - le tout sans perturber l'objet physique réel.
Nous avons maintenant plus de plateformes que jamais pour atteindre un public (inter)national. Les sites Web sont devenus plus que des boîtes à lumière car ils nous permettent d'exploiter la vidéo et d'autres médias pour raconter des histoires. La réalité augmentée et virtuelle permettra de plus en plus de profiter de reproductions d'œuvres d'art de haute qualité pour ceux qui ne peuvent pas venir dans un musée en personne.
À quel point serait-il inspirant de pouvoir se promener dans la ville de Delft à l’époque de Vermeer? La réalité virtuelle pourrait nous le montrer. C’est le genre de technologie que je suis ravi de voir transformer nos interactions avec l’art et la culture dans un avenir très proche.