Le 15 avril 2019, Notre-Dame de Paris a pris feu. Les images et les vidéos de la célèbre cathédrale brûlant et des parties s'effondrant ont filé à travers le monde. Une fois les cendres installées, le monde a demandé comment la cathédrale serait reconstruite. Alors que beaucoup de discussions se concentraient sur la célèbre esthétique et le plafond, y compris les compétences en bois et en menuiserie nécessaires pour restaurer avec précision la cathédrale, un élément qui passait légèrement sous le radar, le son de Notre-Dame, était abordé. Brian Katz, un chercheur en acoustique du CNRS et son équipe se sont mis au travail le lendemain de l'incendie. En utilisant des modèles et des mesures réalisés en 2014 pour documenter l’acoustique de Notre-Dame, ainsi que des mesures acoustiques, des textes et des images antérieurs, l’équipe de Katz veille à ce que chaque étape de la restauration de Notre-Dame garantisse que l’espace sonne de la même manière qu’avant la destruction.
L’«acoustique patrimoniale» est un domaine de recherche croissant dans le domaine du patrimoine culturel et l’incendie de Notre-Dame a certainement mis en évidence son importance. En bref, l'acoustique patrimoniale utilise différentes techniques de mesure, en particulier les réponses impulsionnelles pour documenter la façon dont le son réagit dans un espace spécifique. Toute personne qui est entrée dans une cathédrale ou une salle de concert et qui a applaudi les mains ou sifflé et écouté la traînée de réverbération a, à un niveau très élémentaire, réagi de manière impulsive.
Ce patrimoine immatériel apporte un niveau de documentation incroyablement précieux pour les sites patrimoniaux. Pour EuropeanaTech, qui, au fil des ans, a contribué à faire de grands progrès dans le domaine du patrimoine 3D grâce au travail acharné de Kate Fernie et du groupe de travail et du groupe de travail sur le contenu 3D d'Europeana, l'acoustique du patrimoine est un sujet logique à explorer ensuite, en particulier compte tenu de l'amélioration continue de la diffusion de contenu audiovisuel sur Europeana. Lisez la suite pour découvrir différentes façons dont l'acoustique patrimoniale peut être utilisée dans différentes tentatives de réutilisation créative.
Réverbe de convolution
La réverbération de convolution est un effet de traitement de signal numérique où l'on peut entrer un signal audio - vous jouez de la guitare dans votre chambre à coucher - puis dans l'ordinateur appliquer la réverbération de convolution de l'Opéra de Sydney, ce qui rend votre chambre à coucher enregistrement de guitare son comme il était joué dans l'Opéra de Sydney.
Le processus de création d'un logiciel de réverbération de convolution repose sur les mêmes techniques utilisées dans l'acoustique patrimoniale, en prenant de multiples réponses impulsionnelles dans différents espaces d'une pièce. Les réverbérations de convolution sur le marché aujourd'hui sont fournies par des sociétés commerciales comme Altiverb par Audio Ease et sont considérablement coûteuses.
Alors que les organisations patrimoniales et les chercheurs commencent à documenter de plus en plus d'espaces historiques et à recréer des espaces perdus dans le temps, ils devraient envisager d'ajouter la création de VST de réverbération de convolution (Virtual Studio Technology) de manière ouverte et peu coûteuse au plan du projet. Cela permettra aux artistes du monde entier de découvrir l'acoustique historique unique d'innombrables espaces historiques à partir de leurs propres ordinateurs et de s'en inspirer pour créer de nouvelles musiques et les partager avec encore plus de gens. Le projet OpenAIR est une grande source d'inspiration pour cela.
Réalité augmentée
Une autre utilisation puissante pour les modèles acoustiques est d'ajouter des couches plus profondes de détails aux instances de réalité augmentée. Ce processus est connu sous le nom d'auralisation - la version audio de la visualisation et est déjà réalisé par de nombreuses initiatives. Par exemple, le Ghost Orchestra pour célébrer le 850e anniversaire de Notre-Dame à Paris ou les représentations perdues par l'Université d'Édimbourg d'une représentation de célébration de Pâques 1512 au palais de Linlithgow. Une autre initiative, Virtual Music Heritage, propose une machine à voyager dans le temps, remontant à un jour précis de la vie de Jean de Okeghem, maître du chœur royal de la collégiale Saint Martin à Tours, en France, en 1480. La Collégiale Saint Martin a été détruite au 17ème siècle, mais avec la reconstruction 3D et l'auralisation combinées, on peut rejoindre Okeghem et le chœur pour la pratique dans le magnifique bâtiment.
Ce ne sont là que quelques exemples. Dans la pratique, l'acoustique offre non seulement le potentiel de fournir un niveau de documentation plus profond et souvent négligé en matière de préservation, mais le potentiel de réutilisation créative immédiate ou d'enrichissement est illimité. Alors que nous perdons de plus en plus de repères architecturaux en raison du changement climatique, de la guerre, de l’urbanisation ou du simple délabrement, n’oublions pas que le caractère d’un espace n’est pas seulement ce à quoi il ressemble, mais aussi ce à quoi il ressemble.
En savoir plus
Pour en savoir plus sur l'acoustique patrimoniale, regardez un webinaire EuropeanaTech sur le sujet! Vous pouvez également rejoindre EuropeanaTech, la communauté d'experts, de développeurs et de chercheurs du secteur de la R&D au sein de la grande Europeana Network Association, pour contribuer aux discussions dans ce domaine et être le premier à en entendre parler!