El 15 de abril de 2019, Notre-Dame en París se incendió. Las imágenes y videos de la famosa catedral ardiendo y las porciones colapsando aceleraban en todo el mundo. Una vez que la ceniza se asentó, el mundo preguntó cómo se reconstruiría la catedral. Si bien mucha discusión se centró en la famosa estética y el techo, incluidas las habilidades de madera y carpintería necesarias para restaurar con precisión la catedral, se estaba abordando un elemento que pasó ligeramente por debajo del radar, el sonido de Notre Dame. Brian Katz, un investigador de acústica del CNRS y su equipo se pusieron a trabajar el día después del incendio. Utilizando modelos y mediciones realizados en 2014 para documentar la acústica de Notre Dame junto con mediciones acústicas, textos e imágenes anteriores, el equipo de Katz se asegura de que cada paso de la restauración de Notre Dame garantice que el espacio suene igual que antes de la destrucción.
La «acústica patrimonial» es un campo de investigación creciente dentro del patrimonio cultural y el incendio de Notre Dame ciertamente puso de relieve su importancia. En resumen, la acústica patrimonial utiliza diferentes técnicas de medición, en particular las respuestas de impulso para documentar cómo reacciona el sonido en un espacio específico. Cualquiera que haya entrado en cualquier catedral o sala de conciertos y aplaudido o silbado y escuchado el rastro de reverberación ha llevado a cabo, en un nivel muy elemental, una respuesta de impulso.
Este patrimonio inmaterial aporta un nivel de documentación increíblemente valioso para los sitios patrimoniales. Para EuropeanaTech, que a lo largo de los años ha ayudado a hacer grandes avances en el campo del patrimonio 3D gracias al arduo trabajo de Kate Fernie y el Grupo de Trabajo y Grupo de Trabajo de Contenido 3D en Europeana, la acústica patrimonial es un tema lógico para explorar a continuación, especialmente teniendo en cuenta la mejora continua de la reproducción de contenido audiovisual en Europeana. Siga leyendo para descubrir algunas formas diferentes en que la acústica patrimonial se puede utilizar en diferentes esfuerzos de reutilización creativa.
Reverberación de la convolución
Convolution reverb es un efecto de procesamiento de señal digital donde uno puede ingresar una señal de audio, tocando la guitarra en su dormitorio, y luego en la computadora aplicar la reverberación de convolución de la Ópera de Sydney, haciendo que la grabación de la guitarra de su dormitorio suene como si se estuviera tocando en la Ópera de Sydney.
El proceso de creación de software de reverberación de convolución se basa en las mismas técnicas utilizadas en la acústica patrimonial, tomando múltiples respuestas de impulso en diferentes espacios dentro de una habitación. Las reverberaciones de Convolution en el mercado hoy en día son proporcionadas por compañías comerciales como Altiverb por Audio Ease y son considerablemente caras.
A medida que las organizaciones e investigadores del patrimonio comienzan a documentar más y más espacios históricos y recrear espacios perdidos en el tiempo, deberían considerar agregar la creación de VST de reverberación de convolución (Virtual Studio Technology) de una manera abierta y económica al plan del proyecto. Esto permitirá a los artistas de todo el mundo experimentar la acústica histórica única de innumerables espacios históricos desde sus propias computadoras y tomar esto como inspiración para crear nueva música y compartirla con aún más personas. El proyecto OpenAIR es una gran fuente de inspiración para esto.
Realidad aumentada
Otro uso poderoso para los modelos acústicos es agregar capas más profundas de detalle a las instancias de realidad aumentada. Este proceso se conoce como auralización - la versión de audio de la visualización y ya se está haciendo por muchas iniciativas. Por ejemplo, la Orquesta Fantasma para celebrar el 850 cumpleaños de Notre Dame en París o las actuaciones perdidas de la Universidad de Edimburgo de una actuación de celebración de Pascua de 1512 en el Palacio de Linlithgow. Otra iniciativa, Virtual Music Heritage, ofrece una máquina de corto tiempo, que se remonta a un día específico en la vida de Jean de Okeghem, maestro del coro real en la Colegiata Saint Martin en Tours, Francia, en 1480. La Colegiata San Martín fue destruida en el siglo XVII, pero con la reconstrucción 3D combinada y la auralización, uno puede unirse a Okeghem y al coro para practicar en el hermoso edificio.
Estos son solo un puñado de ejemplos. En la práctica, la acústica ofrece el potencial no solo de proporcionar un nivel de documentación más profundo y a menudo pasado por alto cuando se trata de la preservación, sino que el potencial de reutilización creativa, ya sea inmediata o para el enriquecimiento, es ilimitado. A medida que perdemos más hitos arquitectónicos debido al cambio climático, la guerra, la urbanización o el simple deterioro, no olvidemos que el carácter de un espacio no es solo cómo se ve, sino también cómo suena.
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