Am 15. April 2019 fing Notre-Dame in Paris Feuer. Die Bilder und Videos der berühmten Kathedrale brennen und Teile kollabieren sprang auf der ganzen Welt. Sobald sich die Asche gelegt hatte, fragte die Welt, wie die Kathedrale wieder aufgebaut werden würde. Während sich viele Diskussionen auf die berühmte Ästhetik und Decke konzentrierten, einschließlich der Holz- und Zimmereifähigkeiten, die erforderlich waren, um die Kathedrale genau wiederherzustellen, wurde ein Element, das leicht unter dem Radar stand, der Klang von Notre Dame, in Angriff genommen. Brian Katz, ein Akustikforscher von CNRS und sein Team machten sich am Tag nach dem Brand an die Arbeit. Mithilfe von Modellen und Messungen aus dem Jahr 2014 zur Dokumentation der Akustik von Notre Dame sowie früherer akustischer Messungen, Texte und Bilder stellt das Team von Katz sicher, dass bei jedem Schritt der Restaurierung von Notre Dame sichergestellt wird, dass der Raum genauso klingt wie vor der Zerstörung.
Die „Erbakustik“ ist ein wachsendes Forschungsfeld innerhalb des Kulturerbes, und der Brand von Notre Dame hat sicherlich seine Bedeutung in den Vordergrund gerückt. Kurz gesagt, Heritage Acoustics verwendet verschiedene Messtechniken, insbesondere Impulsantworten, um zu dokumentieren, wie Schall in einem bestimmten Raum reagiert. Jeder, der in eine Kathedrale oder einen Konzertsaal getreten ist und mit den Händen geklatscht oder gepfiffen und den Hallspuren zugehört hat, hat auf einer sehr elementaren Ebene eine Impulsantwort gegeben.
Dieses immaterielle Erbe bietet eine unglaublich wertvolle Dokumentation für Kulturerbestätten. Für EuropeanaTech, die im Laufe der Jahre dank der harten Arbeit von Kate Fernie und der 3D-Inhalte in der Europeana Task Force und Arbeitsgruppe große Fortschritte im Bereich des 3D-Erbes erzielt haben, ist die Kulturerbe-Akustik ein logisches Thema, das es als nächstes zu erkunden gilt, insbesondere angesichts der kontinuierlichen Verbesserung der Wiedergabe audiovisueller Inhalte auf Europeana. Lesen Sie weiter, um ein paar verschiedene Möglichkeiten zu entdecken, wie die traditionelle Akustik in verschiedenen kreativen Wiederverwendungsbemühungen verwendet werden kann.
Faltungshall
Convolution Reverb ist ein digitaler Signalverarbeitungseffekt, bei dem man ein Audiosignal eingeben kann - Sie spielen Gitarre in Ihrem Schlafzimmer - und dann im Computer den Convolution Reverb des Sydney Opera House anwenden, wodurch Ihre Schlafzimmergitarre so klingt, als würde sie im Sydney Opera House gespielt.
Der Prozess der Erstellung von Faltungshall-Software beruht auf den gleichen Techniken, die in der traditionellen Akustik verwendet werden, wobei mehrere Impulsantworten an verschiedenen Orten innerhalb eines Raumes erfolgen. Convolution Halls auf dem heutigen Markt werden von kommerziellen Unternehmen wie Altiverb von Audio Ease zur Verfügung gestellt und sind erheblich teuer.
Da Kulturerbeorganisationen und Forscher beginnen, immer mehr historische Räume zu dokumentieren und zeitverlorene Räume nachzubilden, sollten sie erwägen, die Erstellung von Faltungshall-VSTs (Virtual Studio Technology) auf offene und kostengünstige Weise in den Projektplan aufzunehmen. Dies wird es Künstlern aus der ganzen Welt ermöglichen, die einzigartige historische Akustik unzähliger historischer Räume von ihren eigenen Computern aus zu erleben und diese als Inspiration zu nutzen, um neue Musik zu schaffen und sie mit noch mehr Menschen zu teilen. Das OpenAIR-Projekt ist dafür eine große Inspirationsquelle.
Erweiterte Realität
Eine weitere leistungsstarke Verwendung für akustische Modelle besteht darin, Augmented-Reality-Instanzen tiefere Detailebenen hinzuzufügen. Dieser Prozess wird als Auralisation bezeichnet - die Audioversion der Visualisierung und wird bereits von vielen Initiativen durchgeführt. Zum Beispiel das Ghost Orchestra, das den 850. Geburtstag von Notre Dame in Paris feiert, oder die verlorenen Aufführungen der Universität Edinburgh bei einer Aufführung der Osterfeier im Linlithgow Palace im Jahr 1512. Eine andere Initiative, Virtual Music Heritage, bietet eine kurze Zeitmaschine, zurück zu einem bestimmten Tag im Leben von Jean de Okeghem, Meister des königlichen Chors an der Collegiate Saint Martin in Tours, Frankreich im Jahr 1480. Das Collegiate Saint Martin wurde im 17. Jahrhundert zerstört, aber mit kombinierter 3D-Rekonstruktion und Auralisation kann man sich Okeghem und dem Chor zur Übung in dem schönen Gebäude anschließen.
Dies sind nur eine Handvoll Beispiele. In der Praxis bietet die Akustik das Potenzial, nicht nur eine tiefere und oft übersehene Dokumentationsebene zu bieten, wenn es um Konservierung geht, sondern auch das kreative Wiederverwendungspotenzial, während entweder unmittelbar oder zur Bereicherung grenzenlos ist. Da wir mehr architektonische Orientierungspunkte durch Klimawandel, Krieg, Urbanisierung oder einfaches Verfallen verlieren, sollten wir nicht vergessen, dass der Charakter eines Raums nicht nur das ist, wie er aussieht, sondern auch, wie er klingt.
Erfahren Sie mehr
Um mehr über die traditionelle Akustik zu erfahren, sehen Sie sich ein EuropeanaTech-Webinar zu diesem Thema an! Sie können sich auch EuropeanaTech anschließen, der Gemeinschaft von Experten, Entwicklern und Forschern aus dem F&E-Sektor innerhalb der größeren Europeana Network Association, um zu Diskussionen in diesem Bereich beizutragen und als Erster davon zu hören!